Hoy en la SAL DE LA VIDA contamos con MARCA VILA, experta en el discurso del cuerpo y sus interpretaciones. María del Carmen Vila Migueloa es il·lustradora, Socióloga feminista barcelonesa, es historia viva del cómic español de los últimos 50 años, un sector que lleva mucho retraso en cuestiones de igualdad de género.
Como pionera en los estudios de género en el cómic, el 2024 recibió el gran premio de la 42ª edición del Salón del Cómic de Barcelona, un salón que ella misma contribuyó a fundar a principios de los años 80.
Marika Vila publicó el 2017 su tesis doctoral titulada El cuerpo ocupado. Iconografías del cuerpo femenino como espacio de la transgresión masculina en el cómic, donde habla del cuerpo femenino como centro del cómic masculino, un cuerpo visto siempre como objeto en manos de otros y no como sujeto con voz propia. El 2024 aEl cuerpo ocupado. Las voces de las autoras del cómic español, d’ Ediciones Marmotilla, reivindica que las mujeres ilustradoras lideren la discusión sobre el cuerpo femenino y el cómic, y poder redirigir el discurso fuera del ámbito canónico. El 2025 ha publicado Moderna Secreta (Marmotilla, 2025) novela gráfica feminista y experimental, y como actualidad más inmediata, estos días presenta Grietas, desmontando el canon patriarcal (Marmotilla, 2026) que recoge historietas, ilustraciones y dibujos creados a lo largo de estos 50 años de trayectoria. Una obra que muestra una mirada feminista y crítica sobre la historia social reciente, desde el machismo de la Transición hasta el falso discurso de igualdad de los años noventa. También recupera la figura de la bruja como símbolo de resistencia y sororidad durante la pandemia. Es un libro que reivindica nuevas formas de representación de las mujeres dentro del cómic y las artes visuales. Todos sus trabajos tienen el mismo objetivo: modificar el canon del discurso del cómic, desmontar estereotipos, visibilizar las voces otros y los motivos de su exclusión.
En su autobiografía conoceremos más detalles de esta prolífica trayectoria.
soy autor de comics, la ilustradora, diseñadora, investigadora, doctora en construcción y representación de las identidades culturales de género y docente. Inicié haciendo cómic romántico para niñas y publicando para toda Europa: Inglaterra, Suecia, Escocia, Francia. A partir de la mort de Franco, en la Transición, cuando el país hervía de conciencias despertándose, la mía también se despertó, y formé parte de la llamada “Generación del Compromiso”. Éramos los jóvenes profesionales que intentamos recuperar la dignidad del cómic adulto que Franco había eliminado. Reivindicamos no sólo el cómic como discurso artístico, sino académicamente, reivindicando la autoría y, sobre todo, un discurso responsable de los mensajes emitidos. Intentamos dirigir este cómic a la gente de nuestra generación y sobre todo unir nuestras herramientas a la voz de los movimientos sociales y de toda la agitación que vivía el país con el lenguaje del cómic como medio de expresión.
Gracias a este activismo surgieron las primeras plataformas de expresión personal de cómic de autor español, inspiradas en las revistas Piloto de Francia o Lino de Italia. Vam crear El Colectivo de la Historieta (revista Trocha-Troya ) reivindicando el lenguaje del cómic con arte transmisor de ideas y defendiendo los derechos de autor. Por otro lado formé parte del equipo Butifarra!, vinculado a los barrios ya su movilización, junto con las asociaciones vecinales —entonces apenas emergentes y casi ilegales—. Ellas nos transmitían sus conflictos, nosotros hacíamos guiones, i la revista es dedicava a agitar, explicar y difundir aquellos problemas, además de los políticos, en plena crisis después de la muerte del dictador.
Estos dos colectivos transgresores y contraculturales donde nazco como autora (con el añadido de la tripulación de “La Astronave Pirata” de la que también formé parte) fueron fundamentales para el impulso del boom del cómic español.
A partir de ahí empecé a trabajar no sólo como autora en los principales sellos editoriales del momento —Gaceta Ilustrada, Tótem, Rambla, Rampa, El País, El Periódico, El Jueves, Práctica, Barrena de mano, Totem El Cómix… y tantas otras revistas y publicaciones—, sino también como estilista en EQUIPAR, productora de animación que realizaba mofli, el último koala (TVE) oh Despertaferro, el primer largometraje de animación en catalán. A EQUIPAR trabajé en producciones de animación y publicidad, como las campañas contra el SIDA: “Página/Nodo”, “Pontelo, darse tono", todas dirigidas a la prevención del VIH.
También he trabajado en Planeta DeAgostini: desde los años 90 fui la realizadora técnica editorial que inició la publicación del manga bola de dragón y su versión catalana, Bola de Drac. Traje todas las publicaciones relacionadas con Bola de Drac /bola de dragón, y otros títulos de la línea manga como: Doraemon, Shin-chan, Volar, Luchadores de Leyenda, etc.. También hice cómic para la revista Barbie en sentido activista, para ir a contracorriente de todo lo que representaba Barbie… y me lo publicaron.
Mi lucha también ha estado vinculada a la editorial Virus, radical y protestante, donde he publicado Ayuda, Cambio el polvo por brillo, Extranjería… etc., historias feministas y en defensa de la inmigración, sobre el trato que recibían las personas emigrantes. Han estado muchos años llevando estas luchas dentro de este maravilloso medio de la narrativa secuencial que une texto y dibujo en una hibridación muy especial, a la que he dedicado mi vida. También hice un doctorado analizando el discurso de este medio: El cuerpo ocupado. Iconografías del cuerpo femenino en la transgresión masculina en el cómic.
Es decir, ya en los años 70, en mi primer artículo para Tótem, me di cuenta de forma ingenua e intuitiva de que el cuerpo de las mujeres era fundamental en el cómic. el era un icono, una bandera; llenaba las portadas como reclamo de ventas, pero en cambio la voz de las mujeres estaba absolutamente invisibilizada, no existía, aunque en sus catacumbas estábamos todas: desde la república hasta nuestros días. Éste es el descubrimiento de mi doctorado.
Por otra parte, mi tesis analiza, desde la perspectiva de género, todo el discurso histórico del cómic y su canon, y permite comprender por qué las mujeres han sido expulsadas, por qué ha sido un territorio tan masculino y tan colonizado por la mirada masculina que nunca ha registrado la evolución del discurso femenino: ni el sufragista ni el feminista.
El nacimiento del cómic se produce al tiempo que las sufragistas, la prensa, la escritura y los movimientos feministas, el cómic apenas ha recogido esta historia, y el icono feminista tan sólo se lee en clave de burla. Esta situación anómala, tan patriarcal i tan masculina, es lo que explico en mi tesis que finalmente ha sido bien acogida tanto desde la academia como por las nuevas generaciones de autoría y crítica, y en conjunto por el público.
Me siento en un momento dulce plenamente reconocida por la profesión en los últimos ocho años. Lo más importante ha sido el reconocimiento del Salón del Cómic de Barcelona que ayudé a montar el 1981 cuando lo fundamos.
También he publicado el libro Desocupar el cos. Las voces de las autoras en el cómic español, que nace de mi tesis en un formato de divulgación para todos los públicos. cualquier 2025 he recuperado y publicado la novela gráfica feminista y experimental secreto moderno, y estos días presento: Grietas, desmontando el canon patriarcal donde reúno una selección de historietas, ilustraciones y dibujos de prensa realizados a lo largo de cinco décadas. Se trata de ofrecer una mirada crítica y feminista de medio siglo de historia social y cultural y poner en cuestión el canon patriarcal en el cómic y las artes visuales, reivindicando otras narrativas y formas de representación del cuerpo, de las mujeres y de la memoria colectiva.
Marika, por favor, haznos tu lista de referentes, de personas o movimientos que te hayan marcado?
Desgraciadamente, las mujeres en el cómic hemos tenido referentes masculinos del cómic adulto. De pequeña leí, sin darme cuenta de que tenía referentes femeninos, Rosa Galceran, María Pascual, Carme Barberà y otras muchas mujeres cuyos nombres ni siquiera aparecían completos, firmando con diminutivos como Maite, Lili, Violeta, josefina. Estas mujeres hacían cómic romántico para niñas, un género despreciado aunque era muy exitoso, con grandes tiradas. Pero, obviamente, era una lección de género, un adoctrinamiento del rol femenino para las niñas. El guión venía impuesto a las autoras desde el patrón misógino de género que pesaba sobre todo discurso femenino. Sin embargo, las dibujantes, que no tenían libertad ni discurso propio, intentaban abrir rendijas de libertad en sus ilustraciones. Esto lo he explicado en las exposiciones itinerantes que organizo con la Diputación de Barcelona a lo largo de 2023-2026 ( y que ahora se prorroga hasta 2028) bajo el título CUERPOS QUE HABLAN, relaciono el discurso desde la República con nuestra pionera Lola Anglada, pasando por la dictadura, las autoras de la Transición, la ruptura transgresora de algunas autoras en los años 70, y las que se fueron añadiendo a finales del siglo, hasta la explosión de nuevas creadoras a partir del 2014 gracias a las redes sociales. Parece espontáneo e inaudito, pero no lo es: hace muchos años que estamos. En mis exposiciones intento articular ese discurso que atraviesa toda esta historia.
¿Cuál es el motivo de estas exposiciones? ¿Qué te mueve?
El motivo fundamental es sentar las bases de una genealogía que nos dé referentes para siempre a todas las mujeres y crear un discurso propio que nos permita discutirlo, contradecirlo o apoyarse en él. De esta forma tenemos referentes como los tiene el arte y el discurso canónico, en el que faltan las mujeres -también en la pintura y en el arte tradicional-. En el cómic estoy intentando abrir este camino.
Marika Vila es la diversidad cultural presente en tu vida?
Diversidad cultural, obviamente sí, estaba en mi entorno, pero dentro de un mundo que no la veía: igualaba, ho homologava tot. Otras culturas no estaban tan cerca. Pero en los años 70 viajé a Londres, y lo que más me gustó fue el choque visual de salir de una Barcelona gris, oscuro y homogéneo, para llegar a un Londres lleno de color y de etnias y culturas diferentes que estallaban libremente como chispas de alegría. Era maravilloso encontrar a tanta gente diferente por la calle y poder hablar desde posiciones diferentes: allí tú también eras diferente y podías sentir tanto los problemas como el gozo de la diversidad. Esto era lo primero que veías, después también tenía sus problemas de cabezas rapadas y otras movidas racistas, pero el contexto era muy diferente a la grisura española. Siempre he elegido la mezcla y la diversidad frente a la homogeneidad.
Y te has preguntado por tus privilegios?
Obviamente sí. Soy consciente de mis privilegios: soc blanca, europeo, y dentro de Europa en una zona privilegiada como es Cataluña. Todo son privilegios. Tengo la suerte de haber vivido hasta la fecha, así que tengo privilegios ante quien la enfermedad no dejó vivir; tengo una familia fantástica, una pareja estupenda, una hija y una limpia geniales, un yerno encantador, y he podido tejer relaciones personales distintas de las que me enseñaban, de las que imponían, de los cuales la sociedad catalogó y censuró. He podido luchar contra esto y tener relaciones absolutamente satisfactorias y, por tanto, generar otro tipo de posibilidades… Claro que ha costado, está claro que no ha sido fácil, claro que he sufrido discriminaciones, pero prefiero pensar en todo lo que he ganado y, sobre todo, en el que he aprendido que no se puede bajar la guardia ni dejar de luchar por cambiar tu metro cuadrado…esto puede cambiarlo todo.
En cuanto a memorias feministas o identidad feminista que quieras recordar de tu trayectoria…
Toda esta experiencia me ha hecho muy sensible a la empatía hacia quien llega a un sitio y no tiene acogida, sin garantías, ni drets. Siempre estaré junto a quien necesite reivindicar todo esto, no sólo la igualdad, sino el derecho a la diferencia: de etnia, de cultura, de edad, de género, de escoger el sexo que cada uno quiera. Las personas debemos valorarnos por lo que hacemos en la vida, por lo que aportamos, y ayudarnos mutuamente, porque somos producto de la sociabilidad y del apoyo colectivo.
Marca Vila, dibujante, la ilustradora, investigadora, cuál es actualmente tu trabajo en relación con el feminismo?
Mi relación con el feminismo, tanto el actual como el histórico, siempre ha estado en paralelo pero de una forma muy individual. Nunca he participado en grupos organizados, aunque he formado parte individualmente de muchos. En ese momento soy fundadora y miembro del Colectivo de Autores de Cómic (C.A.) y también Presidenta de honor de la primera asociación oficial de autoras de cómic COMIQUERAS son organizaciones de autoras que defienden la perspectiva de género y una perspectiva feminista sobre el cómic. Pero esto no implica una forma homogénea de pensar: cada una defiende sus ideas, aunque nos deberían unir los objetivos. Por eso apoyo siempre a todas las mujeres que luchan por defender su espacio en la profesión. Soy una persona de izquierdas y soy feminista. Creo que ser feminista es ya una ideología de izquierdas: es un pensamiento crítico que cuestiona la opresión y la exclusión que hemos vivido las mujeres, cuestiona la historia, el pensamiento, la sociedad, lo que nos rodea. El feminismo es una postura política.
Podrías compartir esta "agenda secreta", Marika
En primer lugar, quiero compartir mi libro Desocupar el cos. Las voces de las autoras en el cómic español (Marmotilla, 2024). Este libro es, de alguna manera, la síntesis de todo mi legado, mi aportación al pensamiento feminista ya las artes visuales.
Debido al Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en toda una trayectoria, tuve la exposición central del 44 Salón (2025) durante el que presenté secreto moderno. Filla de Morgana (Marmotilla, 2026). Este libro recoge una serie que publiqué en la revista Rampa Rambla a finales de los 80, remodelada i reestructurada, con añadidos y regalos internos muy bellos, con textos añadidos y esbozos y uno haciendo que explica cómo se hizo.
Yo hago cómic experimental y la forma de producir la Moderna ya es en sí mismo transgresora: aquí se revelan todos estos secretos. Es la historia de una niña que emprende un viaje mágico e iniciático visitando las leyendas culturales, las iconografías y arcanos patriarcales para transformarlos. Y cuando lo hace, crece, porque el conocimiento es lo que nos hace crecer.
Ahora he publicado Grietas (Marmotilla, 2026) selección de historias cortas e ilustración y gags, para completar mi legado. Este libro recoge y completa las historias expuestas en el 45 Salón de BCN 2025 en la exposición central MARIKA VILLA LA TRANSGRESIÓN FEMINISTA EN EL CÓMICO, y lo he presentado por Sant Jordi y en el Salón del Cómic de este año 2026.
Os proponemos leer un inspirador fragmento del libro: Desocupar el cos. Las voces de las autoras en el cómic español (Editorial Marmotilla, 2024)
“De la corporalidad de las mujeres emana una subjetividad que se quiere plural: el cuerpo apropiado, el cuerpo gigante, el cos cíborg, el cuerpo espiado, el cos invisible, el cos fruit, el cos arbre, el cuerpo herido, el cuerpo lésbico, el cuerpo arrugado, el cuerpo vivido, el cuerpo tránsfuga, el cuerpo segregado, el cuerpo cadáver, el cos híbrid, el cuerpo monstruoso. Todos son cuerpos que hablan de silencios, deseos y acción, de límites y transgresiones. De la limitada y tímida presencia republicana al silencio impuesto por el estereotipo dictatorial. De las transgresiones de las vanguardias de finales del siglo XX a la antimodelos del nou mil·be, el conjunto de voces nos lleva a descubrir un nuevo discurso panorámico creado por las mujeres cuando dejan de ser objeto del patriarcado para construirse como sujetos en libertad. Ellas se definen en la pluralidad de la mirada contemporánea, conviviendo con una singularidad corporal siempre en construcción. Son voces que cierran el discurso con un 'Continuará'.”
Que es para ti La sal de la vida?
Para mí, la sal de la vida es el amor, el cariño y la amistad. Esto es la sal de la vida, y con esto se puede hacer todo.
LA SAL DE LA VIDA, Feminismo contemporáneo en primera persona
Por ÁNGELES BRONSOMS. Si quieres hacer sugerencias o propuestas: angelsb@grn.es
